par JB 
Le dessin animé Elio, sorti le 18 juin 2025 en France, marque le retour de Pixar avec une œuvre originale qui emmène les spectateurs dans une odyssée intergalactique. Réalisé par Madeline Sharafian et Domee Shi, ce film d’animation suit les aventures d’Elio, un garçon de 11 ans passionné d’espace, propulsé par erreur comme ambassadeur de la Terre dans une organisation extraterrestre appelée le Communiverse. Voici mon avis détaillé sur ce film qui mêle humour, émotion et visuels époustouflants, tout en explorant des thèmes profonds comme la quête d’identité et l’acceptation de soi.
Une histoire touchante centrée sur un héros attachant
Elio, le protagoniste, est un jeune garçon rêveur qui se sent en décalage sur Terre. Orphelin, il vit avec sa tante Olga, une femme militaire énergique mais parfois maladroite dans son rôle de tutrice. Cette dynamique familiale, teintée de tendresse et d’imperfections, donne au film une profondeur émotionnelle dès les premières minutes. La scène d’ouverture, inspirée des discours de Carl Sagan, pose une réflexion sur la place de l’humanité dans l’univers, un ton audacieux pour un film destiné aux familles.
Un scénario qui oscille entre comédie et introspection
Le film commence par un ton mélancolique, montrant Elio en quête de sens et d’appartenance. Lorsqu’il est téléporté dans le Communiverse, l’histoire bascule vers une aventure cosmique pleine d’humour. Les rencontres avec des extraterrestres excentriques, comme Glordon, un alien loufoque doublé avec brio, apportent une légèreté bienvenue. Cependant, le passage d’un ton introspectif à des gags parfois enfantins peut sembler abrupt. Certains spectateurs pourraient ressentir une légère rupture dans le rythme, mais les personnages attachants compensent cette transition inégale.
Des visuels époustouflants et une direction artistique audacieuse
Pixar repousse encore les limites de l’animation avec Elio. Le Communiverse, conçu par le vétéran Harley Jessup, est un spectacle visuel. Les paysages spatiaux, avec leurs jeux de lumière translucide et leur gravité fluide, créent une immersion totale. Les designs des aliens, inspirés de créatures microscopiques comme les tardigrades, sont à la fois étranges et crédibles, ajoutant une touche d’originalité à l’univers du film.
Une expérience en 3D mémorable
Le film se distingue particulièrement en 3D, offrant une profondeur saisissante aux vastes paysages galactiques. Les scènes dans le Communiverse, avec leurs couleurs vibrantes et leurs textures photoréalistes, captivent le regard. Les techniques d’animation, notamment pour le personnage d’OOOOO, un superordinateur liquide, témoignent du savoir-faire technique de Pixar. Ce rendu visuel, combiné à l’utilisation du nouvel outil Luna pour l’éclairage, fait d’Elio une expérience visuelle marquante.
Des thèmes universels qui résonnent
Elio aborde des sujets profonds comme la solitude, l’acceptation de soi et la recherche de sa place dans le monde. Le parcours d’Elio, qui passe d’un enfant ostracisé à un héros improbable, parle autant aux enfants qu’aux adultes. Le film célèbre la singularité, un message récurrent chez Pixar, mais traité ici avec une sensibilité nouvelle, notamment à travers les relations entre Elio, sa tante Olga et Glordon.
Une critique de la conformité
Un moment clé du film montre Elio demander à un clone extraterrestre de se comporter “normalement” sur Terre, révélant son propre désir de s’intégrer. Cette scène, bien que jouée sur le ton de l’humour, soulève une réflexion sur la pression sociale et l’authenticité. Certains critiques, comme ceux de jolie-bobine.fr, notent que Pixar esquive une représentation explicite de certaines différences, optant pour une approche allégorique. Cela n’empêche pas le film de délivrer un message positif sur l’acceptation de soi.
Points forts et limites du film
Voici une analyse des aspects qui font d’Elio un film à voir, ainsi que quelques réserves :
- Personnages attachants : Elio et Glordon forment un duo irrésistible, soutenu par un casting vocal talentueux (Yonas Kibreab, Zoe Saldaña, Jameela Jamil).
- Visuels innovants : L’univers du Communiverse est une prouesse technique et artistique.
- Thèmes universels : La quête d’identité et d’appartenance touche un large public.
- Humour familial : Les gags, notamment ceux impliquant Glordon, amusent petits et grands.
- Ruptures de ton : Le mélange entre comédie légère et moments dramatiques peut déstabiliser.
Comparaison avec d’autres films Pixar
Pour mieux situer Elio dans la filmographie de Pixar, voici un tableau comparatif avec deux classiques du studio :
| Film | Thèmes principaux | Style visuel |
|---|---|---|
| Elio (2025) | Identité, solitude, acceptation de soi | Cosmique, translucide, 3D immersive |
| Vice-Versa (2015) | Émotions, passage à l’adolescence | Coloré, abstrait, psychologique |
| Coco (2017) | Famille, mémoire, tradition | Vibrant, inspiré du folklore mexicain |
Si Elio ne atteint pas le niveau émotionnel de Coco ou l’innovation narrative de Vice-Versa, il se distingue par son ambition visuelle et son message universel.
Le retour du bêtisier, une touche nostalgique
Une surprise attend les spectateurs à la fin du film : Pixar ressuscite la tradition du faux bêtisier, absente depuis 20 ans. Ce clin d’œil, popularisé dans des films comme 1001 Pattes ou Monstres & Cie, montre des “erreurs” de tournage hilarantes impliquant des personnages comme Glordon ou l’ambassadrice Questa. Ce choix ravira les fans de longue date et ajoute une note ludique à l’expérience.
Pourquoi voir Elio en famille ?
Elio est un film familial par excellence, recommandé dès 6 ans selon certains médias comme aufeminin.com. Les enfants s’identifieront à Elio, un héros sensible et courageux, tandis que les adultes apprécieront les nuances émotionnelles et les références subtiles à la science-fiction. Les voix françaises, avec Zita Hanrot et Jamy Gourmaud, ajoutent une touche de familiarité pour le public francophone. Le film est aussi une belle occasion de discuter avec les enfants de thèmes comme la différence et la confiance en soi.
Un film à ne pas manquer cet été
Sorti en plein été 2025, Elio se positionne comme une sortie cinéma idéale pour échapper à la chaleur et partager un moment en famille. Malgré une promotion discrète comparée à Vice-Versa 2, le film a le potentiel de devenir un classique Pixar grâce à ses personnages mémorables et son univers visuel unique. Les premiers retours sur les réseaux sociaux, notamment sur X, louent son humour et son cœur, même si certains critiques pointent un manque d’équilibre narratif.
En conclusion, Elio est une aventure cosmique qui célèbre la singularité et l’imagination. Avec ses visuels époustouflants, ses personnages attachants et son message universel, il s’impose comme un ajout précieux à la filmographie de Pixar. Si vous cherchez un film qui parle au cœur tout en émerveillant les yeux, Elio mérite une place dans votre programme cinéma. Restez jusqu’à la fin pour le bêtisier, une touche d’humour qui fait sourire petits et grands !